Né à Paris en 1971, Xavier Degueldre est un autodidacte. Il grandit dans un environnement familial complexe, marqué par les tensions et la nécessité de se construire très tôt par lui-même. Dès l'adolescence, il développe un fort besoin d'indépendance et une grande liberté de pensée. Curieux de tout, attentif au monde qui l'entoure, il avance guidé par l'envie de comprendre, d'expérimenter et de créer.

Très jeune, il s'exprime à travers des formes créatives et collectives. Il fonde notamment, au Trocadéro, un team de roller freestyle qui se produit lors de démonstrations publiques, révélant un goût précoce pour la scène, le mouvement et les sports extrêmes. Cette première expérience nourrit son rapport au corps, au rythme et à l'image.

Son parcours académique le mène vers l'industrie pharmaceutique, où il devient responsable puis directeur pour la zone Afrique – DROM. Ce poste l'amène à voyager intensément, à découvrir de nombreuses cultures et à développer une vision profondément internationale.

En 1997, il cofonde Fashion TV, dont il devient l'un des acteurs clés du développement. Il contribue à imposer une nouvelle manière de montrer la mode, l'esthétique et le style de vie à l'échelle internationale. Cette expérience fondatrice marque durablement son rapport à l'image, à la beauté et à la mise en scène.

Tout au long de ce parcours, la création reste un fil conducteur. Décorateur d'intérieur, designer de mobilier avec Kart by Degueldre, dessinateur, puis sculpteur et plasticien, Xavier explore sans cesse de nouveaux territoires artistiques. La peinture l'accompagne depuis toujours, pratiquée d'abord dans l'intimité comme un espace de liberté personnelle.

En 2025, il décide de rendre ce travail public et de s'y consacrer pleinement. Ses œuvres, principalement des portraits monumentaux, se distinguent par une forte charge émotionnelle et une matière dense, presque charnelle. À travers une figuration narrative intense, il ne cherche pas à représenter, mais à faire ressentir.

Ses thématiques traversent la mode, ses icônes et les grandes figures culturelles. Les questions d'égalité, de pouvoir et de mémoire collective sont au cœur de son travail. Les figures de Martin Luther King, Nelson Mandela ou des Black Panthers côtoient celle de Mao, abordée comme une forme de « politesse esthétique », interrogeant la construction des symboles et la mise en scène du pouvoir.

Sa Peinture

Son œuvre se concentre principalement sur le portrait, souvent de grand format, abordé comme un champ de tension entre apparition et effacement. Chaque toile devient un territoire — une surface de projection où se croisent l'intime et le collectif.

Sa peinture repose sur une figuration expressive, portée par une matière dense, presque charnelle. Le geste reste visible, assumé, parfois brutal. Les visages émergent par couches successives, comme s'ils se construisaient sous les yeux du spectateur. Le regard occupe une place centrale, établissant une relation directe, presque physique, avec celui qui observe.

Il peint de grandes figures historiques ayant lutté pour l'égalité et la dignité humaine. Ces visages incarnent des combats, des idéaux, des récits collectifs. Ils interrogent la mémoire et la manière dont l'histoire se grave dans les corps et les regards.

Il engage également un dialogue avec les maîtres de l'histoire de l'art. Ces œuvres résonnent comme des confrontations sensibles, où la peinture devient un espace de transmission, de filiation et de réinterprétation contemporaine.

La mode et l'image occupent une place essentielle dans son travail. Les portraits de mannequins questionnent les codes de la beauté contemporaine, la fabrication des icônes, la surface lisse imposée par les industries de l'image. Le corps y apparaît à la fois exposé et fragilisé.

Les portraits d'enfants traversent son œuvre avec une intensité particulière. Ils portent une dimension universelle, entre innocence, gravité et lucidité précoce. Certaines séries à venir plongent l'enfance dans des contextes de guerre et de violence, faisant émerger un contraste puissant entre vulnérabilité et brutalité du monde.

La sensibilité traverse chaque étape de son processus. Elle s'exprime autant dans la construction que dans un geste final, volontairement destructeur. Une fois l'œuvre achevée, il intervient sur la surface du tableau, l'altère. Ce geste déséquilibre l'image et trouble la beauté apparente. La peinture porte alors la trace de la fragilité et de la violence sourde qui accompagne toute existence.

Cette approche confère à son travail une portée politique. La beauté devient un espace de questionnement. Les figures qu'il peint interrogent la fabrication des images, la mise en scène de l'autorité et la manière dont les sociétés construisent leurs mythes.

La peinture à l'huile, associée à des techniques ancestrales, s'impose comme une évidence. Elle inscrit l'œuvre dans une temporalité longue, à rebours de l'instantanéité contemporaine. Chaque tableau devient une surface de résistance.

Artiste profondément sensible et libre, Xavier Degueldre développe une œuvre engagée et sans concession. Sa peinture ne se contente pas de représenter. Elle interroge. Elle invite à regarder au-delà de l'image et à éprouver ce qui persiste lorsque la beauté se trouble.